ARSÈNE
présentation personnelle
des participants
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Odile Darbelley & Michel Jacquelin
Odile Darbelley a reçu une formation de comédienne (principalement auprès de Yorgos
Sévasticoglou et Antoine Vitez) tout en poursuivant des études universitaires en particulier
à Paris III (maîtrise de Lettres modernes et D.E.A. de Théâtre). Elle est co-responsable de
la chronique Arrêt sur image à Théâtre/Public. Comme comédienne, elle participe au Petit
Albert et à Pirates, des créations collectives en direction du jeune public, elle joue dans
Thrène et Predelle de P. Kermann mis en scène par C. Bokhobza.
Après avoir été reçu en 1982 à l’Agrégation d’Arts Plastiques et avoir soutenu en 1990 sa
thèse sur la photographie, Michel Jacquelin mène en parallèle deux activités : celle de
plasticien (il expose entre autres au CREDAC et pour la Galerie Michèle Chomette) ; et
celle de photographe pour le théâtre et la danse (il photographie en particulier les
spectacles d’A. Vitez, T. Kantor, P. Bausch, C. Régy, W. Forsythe et collabore à de
nombreuses revues comme Théâtre/Public, La Revue du Théâtre, Mouvement). Il aborde la
scénographie en 1992 (spectacles de R. Dubelski, C. Jehanin, M. Guerre, C. Bokhobza, X.
Marchand et O. Grandville).
Odile Darbelley et Michel Jacquelin créent ensemble, à partir de 1993, leurs propres
spectacles/performances: Les Témoins Oculaires, Victor Singelshot scénographe, F.K./M.J.
Séance de scrutation photographique, Hans K., un cas de figure , Le Vivarium (sur un texte
de G. Didi-Huberman) et développent à partir de 1996 un triptyque de spectacles, Vvert
Célacon The Living Ready- Made (une oeuvre de Duchamp Duchamp), La Chambre du
Professeur Swedenborg et Dispositif pour une rencontre avec les Åsa chasseurs de
météores (L’Antichambre D’A. Pophtegme). L'ensemble est créé au festival d'Avignon 2001
sous le titre: Un lièvre qui a des ailes est un autre animal. En 2003, ils créent Tout seul je
ne suis pas assez nombreux, une pièce de Poussiv'Dance puis les 5 épisodes du Grand
Feuilleton. En 2006, après plusieurs propositions autour de la performance, ils
expérimentent une télévision d’art et essai avec Tout le Bonheur est à l’intérieur et
entreprennent le travail sur l’Art Tangent qui donnera lieu à un livre et à une exposition
en 2007. Ils créent Ur Asamlet en 2009, tout en continuant à tourner l'ensemble de leurs
productions en France et à l'étranger.
"Conférenciers loufoques, savants illuminés, artistes dérisoires et grandioses, danseurs de
hasard, les bouffons poétiques qu’inventent Odile Darbelley et Michel Jacquelin réveillent
la drôlerie d’une création contemporaine et interactive, toujours en train de faire face à
un public complice et hilare. Elle, comédienne, a suivi l'enseignement d'Antoine Vitez ou
de Jacques Lassalle. Lui, plasticien, a photographié les spectacles de Tadeusz Kantor, Pina
Bausch ou Claude Régy et réalisé des scénographies pour Richard Dubelski ou Xavier
Marchand. Odile Darbelley et Michel Jacquelin explorent un rapport constructif au public,
interrogeant la pérennité de l’objet culturel. Par leurs allocutions, exercices,
démonstrations et réalisations en direct, ils torturent et triturent le bien fondé de la
gravité de toute création artistique." P. Notte (programme du Festival d'Avignon 2003)
Pierre Notte (programme du Festival d'Avignon 2003)
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Claude Bokhobza
Metteur en scène, Acteur, Praticien Feldenkrais.
Il apprécie jouer avec les frontières et le croisement entre les genres et les arts.
Après une formation de mime sous la direction de Jean Tassi, à Grenoble, en 1982 il entre
au Conservatoire des Arts du Mime et du Cirque (Carré Sylvia Montfort, Paris) obtention du
Diplôme. En 1984, il joue à l’Opéra de Paris sous la direction du chorégraphe, Milko
Sparenblek dans Macbeth, mise en scène Antoine Vitez. Et entre au Théâtre du Mouvement
(direction Claire Heggen et Yves Marc). Il participe jusqu’en 2001 à toutes les créations de
la compagnie et met en scène ses propres projets avec la compagnie Edouard.
Il anime des stages de formation à l’université de Lyon, Montpellier et Orsay… ainsi que
des ateliers de pratique artistique auprès de collégiens, lycéens, enseignants…
Depuis Vvert Célacon the living Ready-Made, il collabore régulièrement avec Michel
Jacquelin et Odile Darbelley de la compagnie Arsène, il intervient pour l’écriture
gestuelle et la direction d’acteurs auprès de différentes compagnies ; Corps à sons, La
Tribu, Eclats d’états « Paysages ». Katerini Antonakaki et Emmanuel Jorand Briquet, le
Cul Du Loup, Antonia Bauer Au Laboratoire d’Aubervilliers…
Il enseigne la gestuelle à l’école de clowns du Samovar (BAGNOLET 93)…
Il dispense la méthode Feldenkrais aux professeurs et élèves des différentes disciplines du
conservatoire des Lilas, du centre culturel, des personnels de la ville, et de la crèche des
sentes.
Mises en scènes
Gardez votre ville propre, Idriss opéra avec enfants, livret Rémi Laureillard et musique
Isabelle Aboulker, Les Guanahanis opéra pour le 20ème anniversaire de la F.O.L. Beauvais,
livret Rémi Laureillard et musique Alain Margoni ; Limite Atteinte, Théâtre du Mouvement
Spectacles thématiques pour la Cité des Sciences et de l’Industrie de la Villette :
Les robots, La santé, Le cycle des âges, L’enfant et la santé...
Spectacle d’inauguration de l’Aéroport International de Gardemoun à Oslo (collaboration
avec le CIRCA théâtre).
Thrène et Prédelle de Patrick Kermann.
Ay ! Fantaisie Pour Carpe Farcie. Spectacle musical d’Anita Glodeck.
En Quête De Mémoire, à Coulommiers pour les cent ans du théâtre. DRAC, Ville de
Coulommiers, conseil général du Val-de-Marne.
Jeux de Jambes, Riffs de jazz, spectacle événement suite à un travail de recherche avec
Mme Florence Suire et Ingrid Graziani, Championne de boxe Française
Cette vieille Magie noire de Koffi Kwahulé.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Julia Boix-Vives
née en 1970 à Moutiers en Savoie, vit à Eindhoven Pays-Bas et travaille … partout
Julia Boix-Vives a étudié à l´école d´art de Grenoble (DNSEP mention bien en 1994)
puis s'est spécialisée dans la sculpture à la Kunstakademie de Düsseldorf en Allemagne
dans l'atelier de Tony Cragg (bourse post-diplôme du DAAD de 1994 à 1997)
En parallèle à ses études d'art plastique elle suit des cours d'art dramatique aux
conservatoires de Chambéry et de Grenoble.
En 1994, elle commence une pratique intensive du Kinomichi (art japonais du mouvement
issu de l'Aïkido) qui aura une forte influence sur son travail et son approche de la vie.
De 1993 à 1996 elle a été comédienne-Clown dans une compagnie professionnelle
Grenobloise.
À Paris, Intermittente du spectacle, elle est documentaliste à France Télévision 3 ainsi que
comédienne, performeuse et vidéaste dans de nombreuses créations de spectacle vivant.
Depuis 1999 Julia Boix-Vives réalise des oeuvres d'art-vidéo diffusées dans le domaine des
arts plastiques (tournage en DV, montage avec Final Cut Pro, édition avec DVD Studio Pro).
Sa création souvent à la frontière du spectacle vivant et de l'art plastique est exposée
régulièrement en Europe et parfois au-delà...
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Eléonore Bovon
Comédienne-chanteuse, elle partage sa carrière entre le théâtre, le chant, l’écriture et la
composition, dans des spectacles porteurs de sens et d’émotion.
Elle pratique au concert et au théâtre des répertoires transversaux, du répertoire classique
aux créations contemporaines, en passant par la chanson, pour différentes compagnies, en
France et en Europe.
Comme auteur et compositrice, elle donne naissance à des créations pour deux à
cinquante interprètes (opéras, concerts de poésie chantée, musiques de scènes pour le
théâtre...), sur des sujets forts (fermeture d’usine, maladie d’Alzheimer, maltraitance...),
dans des contextes hors-normes (opéra en appartement, tournées en milieu rural...), pour
tous les publics (spectacles jeune public, concerts en maisons de retraite, ateliers avec des
chômeurs en réinsertion...).
Son travail est soutenu par la Fondation Beaumarchais, la Sacem, la Spedidam, l’Adami.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Pierre Clarard
Il travaille d’abord en tant que comédien, adaptateur et metteur en scène dans la
compagnie K8, créée avec Ph. AUGER, où il joue et met en scène des textes de Ph. AUGER,
M. BARLIER. Il joue également sous la direction de F.PAYA, Ph. POULAIN …
Il travaille ensuite principalement à JUVISY, théâtre de l’Eclipse, en tant que comédien
sous la direction de C. JEHANIN, X. GRUEL, J. PARENT, B. BEAUGIER. En tant que metteur
en scène, il monte RECEPTION de S. VALLETTI.
Il travaille également avec Cl. MERLIN, Cl. BONIN, M. KHETIB, G. APERGHIS …
Il a été professeur à l’Ecole Départementale de Théâtre de CORBEIL pendant deux ans. Il
donne un cours de théâtre à Juvisy et est professeur d’art dramatique au CRD d’ARRAS.
Il participe aux créations de la compagnie ARSENE depuis 2001.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Patrick Franquet
Patrick Franquet est né d'un père pince sans rire et d'une mère qui crie. Jaloux de son
frère, il commence à fuguer à l'âge de trois ans dans la baie d'Arcachon.
Son caractère nomade le fait osciller en permanence entre le champ de la santé, qu'il a
plutôt bonne malgré quelques accidents de parcours, le champ de l'éducation, qu'il a bien
réussi avec ses trois filles en dépit de l'agitation qui règne dans sa famille, et enfin du
spectacle, où il sévit depuis de nombreuses années dans une allégresse non démentie par
ses collaborateurs qui le trouvent parfois un peu fatigant.
Tous ces métiers, il les exerce avec le brio d'un homme contemporain : légèrement
médiocre, il croit en ce qu'il fait, vit ce qu'il dit et pense assez souvent qu'il est utile de se
reposer.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Chicco Gramaglia
(musicien-comédien), né en 1956 à Torino (Italie).
Arrivé en France en septembre 1982, son expérience professionnelle se partage entre
théâtre, musique et spectacle de rue.
Participe depuis 1988 à la création des spectacles de rue de la compagnie LES COSTARDS
(Le Jazz Gang de l'Afro-Rock, Édition Spéciale, Metissabo et Les Cuistots).
En 1999, il participe comme tromboniste à la création de Filons vers les Îles Marquises
(opérette de Eugène Durif, musique de A. Rosset).
Depuis 2000, avec la FONDATION Pr. SWEDENBORG POUR L'ART CONTEMPORAIN joue dans
diverses créations (L'ANTICHAMBRE, A PLAY FOR VIDEO, TOUT SEUL JE NE SUIS PAS ASSEZ
NOMBREUX, deux épisodes du feuilleton théâtral, À L'OMBRE DES PINCEAUX EN FLEURS et
ROULER COMME UN LOUKOUM DANS LE STUC, TOUT LE BONHEUR EST à L'INTÉRIEUR et UR
ASAMLET).
Depuis Avignon 2001, il est guide assermenté de la FONDATION pour les visites de
l'exposition LES BAS MORCEAUX DE L'ODALISQUE.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Xavier Gruel
Marionnettiste - éclairagiste - scénographe - constructeur…
Marionnettiste, Xavier Gruel a créé les marionnettes et joué dans plusieurs spectacles du
Théâtre de l'Eclipse ces quinze dernières années : Ubu Roi d'Alfred Jarry, La lune dans
tous ses états de Christian Drapron, Lancelot, le Chevalier à la Charrette d'après
Chrétien de Troyes, Faust après Faust de Christian Drapron, Un jour mémorable pour le
savant Monsieur Wu…
Eclairagiste formé par Christophe Forey, il a signé de nombreuses lumières pour C.
Jéhanin, J. Parent, P. Clarard, C. Bonin, L. Wurmser, V. Vellard, J.P. Mura, V. et B.
Beaugier.
Scénographe formé par Jean-Baptiste Manessier, il a réalisé entre autres, les décors pour
Le triomphe de l'Amour, Un Jour Mémorable pour le Savant Monsieur Wu, mise en
scène de Christian Jéhanin, pour Le Malade Imaginaire, mise en scène Julien Parent, pour
Réception de S. Valetti, mise en scène de P. Clarard... Pour Arsène, il a collaboré à la
construction de la vitrine de Vvert Célacon et de La chambre du professeur Swedenborg
Il crée aujourd'hui les lumières et les scénographies des spectacles d’élèves à l'Ecole
Départementale de Théâtre, EDT91 à Corbeil Essonnes.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Florence Hermitte
Mixeuse et Monteuse-son de films documentaires et de fiction pour, entre autres, Paule
Muxel et Bertrand Dusollier, Patrick Barbéris, Patrick Cabouat, André Van in, Richard
Copans, Régis Roinsard, Caroline Barbey, Joëlle et Michèle Loncol, Jaques Dutoit, Michel
Follin, dont des films d'archives (La Foi du siècle - Arte, Roman Karmen - Arte, tout deux
réalisés par Patrick Barbéris) et musicaux (Rendez-vous, docu-fiction avec Jane Birkin et
Sabine Azéma - DVD EMI et Cali, menteur, making-offs et clips DVD EMI, tout deux réalisés
par Régis Roinsard ; Le Petit Chaperon Rouge de Georges Aperghis par Jean-Baptiste
Mathieu - Arte).
Créatrice, ingénieur du son, monteuse et directrice artistique du label de disques de
musique classique et contemporaine AMESON, distribué internationalement par CODAEX.
Ingénieur du son de fiction (série Deschiens 1998-99), de documentaires (Transport de
pianos France 5 1998), d'audiovisuels, de spectacles de théâtre (Victor Singelshot
scénographe et Les Asa, chasseurs de météores, Compagnie Arsène) et de disques de
musique classique (CAF, OJAL, Aliénor, Etc.).
Diplômée en piano et solfège du CNR de Nice, d'un DEUG Maths-Physique, de l'Ecole
Nationale Louis Lumière Cinéma option son et de l'Ecole du Louvre option architecture
occidentale.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Christian Jéhanin
Comédien, Metteur en scène, Pédagogue.
Formé au Conservatoire Régional de Rennes puis à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du
Théâtre National de Strasbourg (TNS) sous la direction de C. Petitpierre et J-P. Vincent, il
crée la compagnie du Théâtre de l'Eclipse en 1977. De 1988 à 2005, il dirige avec sa
compagnie, la salle Jean Dasté à Juvisy-sur-Orge où il crée, accueille et coproduit de
nombreux spectacles…
Il a signé jusqu'à ce jour une vingtaine de créations et joué sous la direction de B. Boeglin,
F. Joxe, C. Drapron, A. Caubet, C. Bonin, G. Lorcy, J. Parent, M. Jacquelin et O.
Darbelley, J.P. Mura, P. Clarard, G. Bourasseau et lui-même dans plus de 30 rôles.
En qualité de Pédagogue, il crée en 1982 le conservatoire d’art dramatique de Juvisy S/O
qu’il dirige jusqu’en juin 05. Il encadre, de 84 à 86, 3 années expérimentales d’Option
expression dramatique au lycée J-B Corot à Savigny S/O puis de 86 à 09, l’option
obligatoire et facultative du Lycée de Montgeron. De 1987 à 1994, il encadre un atelier
d’expression dramatique à la Maison d’Arrêt de la Santé à Paris.
Il crée et dirige depuis 2004 à Corbeil-Essonnes, l’Ecole Départementale de Théâtre
(EDT91) proposant, entre autres, un cycle d’enseignement professionnel théâtral.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Delphine JONAS
Née en 1975.
Après avoir suivi un double cursus en Art dramatique (CNR de Limoges) et en Histoire de
l’art (DEA Paris X), Delphine Jonas se forme à la danse auprès de différents chorégraphes,
dans le cadre d’ateliers et de workshops (Claudia TRIOZZI, Christian RIZZO, Michel
SCHWEITZER…). Elle travaille depuis 2001 en tant que comédienne et performer avec ART
POINT M, Michel JACQUELIN & Odile DARBELLEY, Edouard SIGNOLET, puis, plus
ponctuellement, avec Felix RUCKERT, Catherine BAY, CLEGG & GUTTMANN…
En 2003, elle conçoit son premier spectacle La juste fanfare à saisir, un portrait/collage
réalisé en hommage au dadaïste Raoul HAUSMANN, après avoir publié un ouvrage sur son
exil en France (Pulim, 2001). Elle axe depuis ses recherches sur un « debeo » : rester
vivant. Différents systèmes de contraintes mettant en jeu la question de la méthode sont
organisés : A/ Comment survivre en milieu hostile tempéré (série d’actions
indéterminées, programmées par un logiciel pour des artistes invités). B/ Comment sortir,
se perdre et rentrer (série de dérives urbaines pratiquées à partir de différentes règles du
jeu : dérives introspectives, relationnelles.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Dany Kanashiro
Formé à l’école de théâtre de l’Université Catholique du Pérou et après sa rencontre avec
le Théâtre du Mouvement, il dirige sa recherche de la relation corps-espace à travers la
danse, le mime, la musique et l’acrobatie (trapèze fixe).
En 1990, il forme sa propre compagnie de théâtre-danse, Grupo UNO, et met en scène
plusieurs spectacles.
Depuis son retour en France en 1997, il a travaillé comme comédien-acrobate dans quatre
créations de la compagnie l’Arbre à Nomades (théâtre de rue), il a enseigné l’acrobatie à
l’école de Samovar pendant cinq ans, il a joué comme mime-comédien dans quatre
créations du Théâtre du mouvement, la dernière étant actuellement en tournée. Dans les
années 2000 il rencontre la compagnie Arsène et collabore jusqu’à ce jour dans divers
domaines (vidéo, photo, performance et comédien dans plusieurs spectacles) et
récemment il participe comme régisseur vidéo et plateau à leurs dernières créations.
Il travaille également depuis 2005 avec la compagnie Théâtre du Shabano, comme
comédien-marionnettiste.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Laetitia Llop
Formée en cours d'art dramatique du conservatoire de Perpignan d'où elle sort avec une
médaille d'or et un prix d'excellence, Laëtitia LLOP monte sur Paris en 1995 où en même
temps que sa carrière de comédienne, metteur en scène, elle entame une thèse sur
Shakespeare auprès de Georges Banu. Elle interprète des rôles autant dans le répertoire
classique (Agnès de l'école des Femmes , Toinette dans Le Malade Imaginaire) que des
comédies musicales (Miss Kassidy dans Victor-Victoria au théâtre des Champs Elysées) ou
encore dans le café théâtre et one man show (mise en scène de Pascal Pistacio) et
dernièrement dans la création de la comédie d'Eric THOMAS Appart'open où elle interprète
le rôle de Cathy. Depuis 2001 elle intègre la troupe de Michel Jacquelin et Odile Darbelley
et participe à leurs créations.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Xavier Marchand
Comédien sous la direction de Claude Régy et Jean-Marie Patte, Xavier Marchand fonde en
1987 la compagnie Lanicolacheur (dernier vers-valise d’un poème de Mallarmé), compagnie
conventionnée par le Ministère de la Culture en 2000. Il travaille à la mise en scène
d’oeuvres poétiques et d’écritures contemporaines en privilégiant les écrits non-théâtraux.
Stéphane Olry, Suzanne Joubert, John Edgar Wideman, Raymond Federman sont les
auteurs contemporains qu’il a monté en alternance avec Mallarmé, Gertrude Stein, Robert
Walser, Serguei Paradjanov, Kurt Schwitters, Samuel Beckett et Dylan Thomas, chers
poètes disparus.
Par ailleurs, il mène à Marseille des projets réunissant des artistes de différentes
disciplines autour de la culture des communautés qui y vivent.
Les collaborations avec Odile Darbelley Michel Jacquelin l’ont amené vers des contrées
galloises, irlandaises et arméniennes. Ils lorgnent actuellement sur les Aurès et l’Algérie
entre deux coup de rames sur la banquise Asa.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Guy Merlant
Né à Nantes en 1957, Guy Merlant est régisseur (lumière et plateau) de théâtre à partir de
1975 et jusqu’au début des années 2000, pour différentes structures en province, région
parisienne, Paris et le festival d’Avignon. Il travaille également sur des installations
plastiques de l’atelier de Thierry Vidé (1982) et pour l’agence Confino (1987) ainsi que
pour des concerts et des revues (1988 Bataclan, 1993 Folies Bergères). Il tourne en France
et à l’étranger des spectacles musicaux (1989 opérettes d’Offenbach) et chorégraphiques
(2000 atelier de Carolyn Carlson). À l’occasion de ses contrats à Nanterre (de 1981 à 1990),
il rencontre Bérangère Bonvoisin et réalise les lumières de ses spectacles, ainsi que celles
de Klaus Michaël Grüber pour la mise en scène de La mort de Danton de Büchner (1990). Il
assiste Pascal Mérat pour ses éclairages au théâtre national de l’Odéon (1992).
Après un diplôme universitaire de second cycle à Paris X/Nanterre (1999/2000), il est
administrateur de production d’une compagnie de théâtre (association Arsène) et d’un
ensemble de musique contemporaine (association Tourbillons).
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Donatienne Michel-Dansac
Donatienne Michel-Dansac est chanteuse, ce qui pour elle est une autre possibilité de dire.
Donc elle ne chante pas, elle parle. Elle interprète la musique, de l’époque Baroque à nos
jours. Sa rencontre avec Georges Aperghis date de 1992 pour « Sextuor ». Son immense
attachement à l’écriture multiple de ce compositeur ne s’est depuis jamais tari. Elle a
enregistré en 2001 la première intégrale des Récitations. Pour le cinéma, elle a joué dans
Musica da camera de Philippe Béziat et Tempête sous un crâne de Catherine Maximoff.
Elle a aussi une grande passion pour l’enseignement et les lectures publiques de textes et
romans, notamment Céline Minard et Olivier Cadiot. Ainsi donc : des lectures, des
tournages aussi, des créations musicales surtout, sont en projet pour les saisons à venir.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Corine Miret
Après l'obtention du diplôme de Pharmacie, Corine Miret est engagée par Quentin Rouillier
pour danser au sein de la compagnie Moebius. Elle dansera pendant une dizaine d'années
en tant qu'interprète dans différentes compagnies de danse contemporaine et baroque
(Andy Degroat, Jean-Michel Agius, Ris et Danceries (Francine Lancelot et François
Raffinot), Bernard Glandier, Ana Yepes, Béatrice Massin, Isabelle Cavoit, Marie-Geneviève
Massé, Christian Bourigault.) . Elle rencontre Stéphane Olry et entame une collaboration
au sein de La Revue Eclair qui perdure actuellement. Ils ont réalisé des séries de Cartes
Postales Vidéo, organisé les Thés Vidéos (diffusion de vidéos d'artistes contemporains) et
créé de nombreux spectacles écrits à partir d'enquêtes ou d'expériences vécues (Nous
avons fait un bon voyage mais ; La Vita Alessandrina ; Mercredi 12 mai 1976 ; Treize
semaines de vertu ; Un voyage d'hiver). Elle a créé un solo de danse contemporaine,
Eniroc Terim, autoportrait dansé.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Valérie Perriot Morlac
Après de brillantes études de géographie, 1984 - elle aborde sa première expérience au
Théâtre de l’Université de Tours 1986 - elle rejoint la capitale et la MC93 de
Bobigny 1992 - Adel Hakim et Elisabeth Chailloux lui proposent de prendre part à leur
aventure au Théâtre des Quartiers d’Ivry. C'est là aussi son premier contact avec la
Fondation du Professeur Swedenborg 2001 - Elle bifurque pour le secteur commercial
culture au sein de la société Cart’Com 2003 - Elle revient au théâtre au TGP de Saint-Denis
sous la direction d’Alain Ollivier 2004 - Elle quitte Saint-Denis pour le 19ème
arrondissement et le Paris-Villette 2009 – Elle décide de chercher du travail...
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Professeur Alain TIXIER
25/09/1956 à Clermont-Ferrand
-REDACTION D'ARTICLES SUR LES ARTS PLASTIQUES DANS LA REVUE "TRAITS" DURANT 5 ANS,
Soit Une Quinzaine D'articles (Les Enjeux Du Polyptique, Pro-Vocation De L’art,
L’hétérogénéité Et Art Contemporain…)
-A PARTICIPE A DES EXPOSITIONS COLLECTIVES (GRAND PALAIS, SALON DE MONTROUGE, DE
VITRY, GALERIE "GM" MONTPELLIER, MUSEE DE LA CHAUSSURE A ROMAN...)
-EXPOSITION PERSONNELLE : GALERIE DES 5 DIAMANTS A PARIS
-INTERVENTION A LA GALERIE LUTSMAN PARIS SUR LA PEINTURE P.A.ARNAL 1998.
-PARTICIPATON A DES INTERVENTIONS/PERFORMANCES A LA GALERIE MICHELLE CHOMETTE
ET A LA FONDATION CARTIER DANS LE CADRE DE LA FONDATION Professeur SWEDENBORG
POUR L'ART CONTEMPORAIN.
-REALISATION DE SCENOGRAPHIES POUR LE CONSERVATOIRE D'ART DRAMATIQUE DE -
CLERMONT-FERRAND (1980/1981/1982)
-DANSEUR DANS LA COMPAGNIE DES "BALLETS MODERNES DE CLERMONT"(1980/1981/1982)
-1982 DNSEP
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Guy Vouillot
/comédien
1999/2000, Thrène de Patrick Kermann, m.e.s Claude Bokhobza / Les Femmes Savantes de
Molière, m.e.s Béatrice Agenin / 2001/2009, Décadence de S. Berkoff, La Ravissante Ronde
de W. Schwab, Les Enfants de E. Bond et Murs de J.G. Nordman, m.e.s Gilles Martin (Cie.
Point de Rupture). 2007/2008, A. Eichmann dans Je suis Adolf Eichmann de Jari Juutinen,
Théâtre du Centaure à Luxembourg, m.e.s. Marja-Leena Junker) et reprise à Avignon.
2009, Angels in America de Tony Kushner au Grand Théâtre de Luxembourg, m.e.s. Myriam
Müller et Jules Werner. Participation régulière depuis 2000 aux spectacles d’Odile
Darbelley et Michel Jacquelin : Les Pirates, Tout seul je ne suis pas assez nombreux, Le
Grand Feuilleton, Go Between, Ur Asamlet et Le Défilé de Spécialités.